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中國之星冠軍總決賽觀后感

來源:http://www.zkoizu.live作者:觀后感時間:2016-03-12 10:12閱讀:
中國之星冠軍總決賽觀后感

      本來很想寫一些關于音樂真人秀,比賽競技的一些觀后感,都是因為自己有惰性懶了,總是不能及時的表達自己的觀點感受,對此感覺對不起那些優秀的音樂,團隊,以及歌手!希望自己克服這方面的不足,務求第一時間跟進寫出自己對于音樂競技類真人秀的最新看法!
      開場就是劉歡戰隊,林憶蓮戰隊,崔建戰隊輪番出場,巨星推薦人輪流發表自己的講話,無一例外的希望自己的隊員 發揮出最好的水平,稱贊自己的隊員是最優秀的。接下來主持人宣布竟演開始。第一個出場的就是另一連林憶蓮跟許志安的對唱《我最親愛的情人》男聲為主,女聲和聲,女聲為主,男聲和聲,相互交替進行,第二部分切換到了香港著名樂隊 beyond的《情人》,這一段主要是女生為男生和聲,表現的男聲部的感受以及情緒,最后輪到女聲為主的時候,男生還穿插在 beyond的《情人》里面,這兩段的架構,像在自說自話,卻又起到了相互映襯,互為依托的感覺,都在表達自己,卻也都在陪襯對方,給我的感覺是他們都在用自己的方式訴說著自己,都在用自己的方式愛著對方,兩段故事,在對立的環境里又和諧統一,兩個主線最有交集在一起,對于很多沒有聽過此種類型音樂的歌迷來說眼前一亮,對于聽過這樣類型的歌迷來說感覺沒那么新奇!
       接下來是巨星推薦人崔健以及他的作品《光凍》,鋼琴家郎朗一段以速度,力度,情緒比較激烈的SOLO出來以后,鼓先進入隨后是吉他,然后崔健主唱,譚維維隨后分階段和聲,“那天夜里,我和太陽和月亮,凍在一條線上,光太沉重,身體太軟,我的呼吸短淺,光的外面是堅硬的殼,睜開了眼,睜開雙眼”,歌詞就不一一輸入,然后是譚維維的進入,然后加了一倍速度,后來沒有低音節奏,輕快地單一的節奏,楊樂的口琴進入,然后低音鼓又進入。整首作品構架龐大,元素豐富,對于速度跟節奏有明顯變化,在四分之一拍跟八分之一拍之間轉換。其中還在樂隊架子鼓的框架之外,還分解了一套鼓,兩套鼓一套作為基礎,一套作為分解,然后卻相互補充,相鋪相成,這是大亮點。整首作品歌詞都在太陽,光,冰凍的字眼,其實以我的看法他們表達的是自己的初心,外部的冰冷外在的存在,可是最后還是要回歸自己對于音樂喜愛的這顆初心,這個才是光的里面比較溫暖的部分!這才是作者表達的!
       接著,是劉歡的出場以及他改編的《國際歌》這樣的大歌, 鋼琴輕柔的彈起,出來的是原版法語,劉歡一開唱就把當場的歌迷都給鎮住了,包括了我,隨后是袁亞維出場,接著黑妹吉克雋逸出場,孫楠最后一個出場(通常最好的都是最后出場),在他這段有一個變音,袁亞維跟吉克雋逸都為他和聲,最后又回到劉歡這個部分,然后形成大合唱,各種支流匯聚成一條主線。劉歡戰隊人數最多,要通過三四分鐘的時間要讓整個戰隊精髓盡出難度是很大的。縱觀整首作品,構架龐大,從劉歡驚艷而震撼的發育演唱開始,伴隨著時而輕柔,時而鏗鏘的演繹,牽出袁亞維,跟吉克俊逸的女聲部作為點綴,最后到孫楠的壓軸,在回歸劉歡的起點,有始有終,到最后萬流歸宗,看點在于劉歡的美聲法文版的演繹,編曲,以及孫楠的高亢達到高潮,伴隨著國際歌的旋律,讓人感到震撼!放眼整個華語樂壇,有能力改變《國際歌》這樣大歌的音樂人,又不讓整個音樂質量下降甚至更高的,能有幾個?這一輪過后的觀眾投票按照林憶蓮戰隊,崔建戰隊,劉歡戰隊的出場順序,觀眾的投票分別是31%,35%,以及34%,劉歡跟崔健這一輪的差距只有1%。
       接下來是崔建為了向齊秦致敬,自己重新編曲的齊秦的經典歌曲《外面的世界更精彩》,里面融入了ROP ,接下來是林憶蓮的一段演繹,結合著ROP,對齊秦的一些由衷的贊美的一些描述,第二段的時候,是崔健以及其他ROP者的和聲,隨著林憶蓮主旋律的表達而來的一段ROP,接著又切換到崔健跟其他人的ROP,最后是林憶蓮的一段演唱以及隨著歌聲的一段ROP。該作品開始由崔健開始ROP以后,轉換到林憶蓮哪個部分,并且一直在林憶蓮部分跟ROP這獨白的一部分之間轉換,兩者相互獨立,卻又遙相呼應,相鋪相成,最后和諧統一形成一個整體。旋律還是我們熟悉的,只是加了一些ROP。
       下面是進入到個人部分,首先出場的吉克雋逸,演唱的是《即刻出發》 ,第一個部分是鍵盤的演奏,隨后吉克雋逸進入,到第一小段結束以后,鼓開始用滾奏吊镲的方式一閃而過,隨后鼓一直在用吊镲的節奏存在,第二部分以后,鼓完全放開了,完全進入了,節奏起來了,而且非常平穩,然后中間是一段吉他SOLO,旋律性非常優美,情緒完全熱情,激烈,然后又是吉克俊逸的高亢,激烈,情緒達到頂點,收在即刻出發這四個字上,起到了點題畫龍點睛的作用。整首作品其實表達了自己為了自己的夢,可以為了自己的夢毫無保留,找到出口,甚至不需要準備就可以即刻出發!旋律明快,節奏清晰,情緒時而高亢,時而委婉,最后為了自己的夢想吶喊,以至于情緒達到頂點,非常的朗朗上口!
       然后是輪到代表香港流行音樂的林憶蓮戰隊的許志安, 第一個部分是張學友的《餓狼傳說》,隨后轉換旋律來到張國榮的《無心睡眠》,接著旋律在轉換來到了劉德華的《獨自去偷歡》,后來又來到林憶蓮的《傾斜》,最后結束在譚詠麟的《愛情陷阱》。其實許志安索領頭的香港站隊演繹了從流行音樂人所敬仰,大陸音樂界難以望其項背,到逐漸沒落,越來越缺少有個性的,缺少內涵的,音樂元素單一的,缺少變化的原創音樂的尷尬境地,所以才需要用曾經繪制人口的歌曲來串燒,然后用他們熟悉的演唱會的形式來點燃觀眾的手段,這是香港樂壇最為令人尷尬的地方!這也是為什么林憶蓮戰隊還碩果僅存的原因,缺少原創音樂的支持,基本上是睡在自己曾經的功勞簿上吃老本。兩位選手的較量,吉克雋逸是情緒豐富,高亢激昂,非常有張力,有表現力,有感染力;許志安還是受自己的先天條件限制,給我的感覺是并沒有感受到他的個人演繹的情感情緒,相比較而言沒有那么多張立,表現力,感染力,要是我是評委,我也會把這一分給吉克雋逸。盡管觀眾給出的分別是40%,60%的票數,從對于音樂的演繹,技巧,情感各個因素來說,個人認為吉克雋逸表現比許志安優秀!當然,結果是這樣我們也的接受,畢竟游戲規則就是這樣!
       接下來是孫楠出場,帶來的是一首《原諒》,前半部分低吟淺唱,收得很緊,很需要技巧和控制,內心情感又很豐富,就那么給你訴說,像講故事一樣,從第一段結束到第二段開始“怎么讓你原諒”這一句突然稍微放開一些的演唱以后,情緒感情開始遞進,到第二次重復“怎么樣你原諒”開始情緒情感更加加重,層次更加明顯,中間的收放自如,技巧完美,最后到回歸情緒的平復,太厲害了,要技巧有技巧,要情感有情感,不僅層次分明,收放自如,可以感受到孫楠有明顯的變化,以前更加注重技巧,滑音,顫音,變音,變調的表現,現在在技巧的支撐下,情緒更加豐滿,層次更加分明,幾個段落的表現是如此明顯,以至于后來的高音就像吶喊,最后歸為平靜,真的是開始走心了。這是最大的變化。兩位巨星推薦人的投票,以及觀眾的投票46%,54%就說明了明顯的問題,說句實話,在我眼里許志安跟孫楠根本就不在一個量級,有這個結果就足以說明了!
       下面迎來了一位音樂詩人,曾經是中央交響樂團的長笛演奏家楊樂,渾厚的嗓音, 拿著一把吉他,沒有恢弘龐大的音樂構架,也沒有華麗的大高,有的是簡單而明快的旋律,簡單的歌詞,但是透露出來的恰恰是一個有故事的暖男的印象。活在自己世界里的一位快樂的音樂人,感覺非常清新的曲風,讓人為之眼前一亮,原來音樂可以這樣快樂的表達!會的樂器很多,音樂素養也是相當高。楊樂的作品,聽起來簡單明快,旋律也很優美,如果是從競技的角度來講,可能確實不太適合,但是如果從音樂本身來說,確實很優美很好聽的作品,實際上生活,原本就應該簡簡單單,快快樂樂不是嗎?
      ( 省去中國錄音協會藝術與唱片協會之星最佳金曲獎的譚維維的《給你一點顏色》,被譽為中國的民間搖滾,譚維維發現并把中國民間的民謠以搖滾這個載體相結合,合理的運用了中國民間藝術這一巨大的藝術寶藏,傳承,并且把民間藝術推到了一個全新的高度。表現了中國民間藝術的強大生命力,以及兼容并蓄的精神。)
       最后是袁亞維出場,她帶來的是自己的原創《Love Can Fly》。一開始就是藍調風格的鼓跟鋼琴,后來融入了Soul Music風格,第一部分低吟淺唱,以氣馭聲,娓娓道來,柔聲傾訴,隨后第二部分開始來了一個大高,放了出來,以及后面的真假聲合用的一個調,感覺譚亞維遨游在自己的音樂世界里,飛了起來,我也被他帶入他所設定的音樂場景,跟隨著她一起飛了起來,她放飛的不僅僅是自己的音樂,更是自己的夢想。要說袁婭維也是一位相當了得的歌手,要技巧有技巧,要感情有感情,一位具有國際范兒的靈魂歌者。
        接下來時劉歡為了整個決賽創作的一首歌曲《夜》,相當于冠軍決賽之前的墊場賽。一開始是小提琴,接著鋼琴進入,然后吉他進入,旋律悠揚,感覺像一個灑滿銀色月光的場景下,穿行在街上,邊走邊回憶。第一段結束后,加重了吉他的失真分量,情感開始增加,開始遞進,到后來自己的一個大高,達到了一個頂點。開始重復第三段的時候,情緒完全到了另外一個層面,還有法語冒出。最后樂曲又回到了輕柔舒緩的階段,最后在吉他的演奏以及鼓的滾奏之中收尾,整首作品充分表現出了中國音樂界,一代大師級人物劉歡的音樂素養跟修為,不僅懂美聲,歌劇,更是連法文,鋼琴都是如此嫻熟,可以說劉歡是國內能夠駕馭交響樂團為數不多的幾個人之一。創作的音樂如此龐大的構架,場面氣勢恢宏,情緒把握,演唱技巧更是豐富多彩,為整臺竟演增添了濃墨重彩的一筆。
      隨后是譚維維出場, 一開始就是兩把吉他,一把走套路,一把分解和弦,隨后是鼓吊镲的滾奏,以及鋼琴的進入,如夢如幻的開始。第二部分開始以后的一個高一點的地方的收尾展示了其控制的技巧,然后有一個變調,隨著是輕柔的訴說,后來突然爆發,前面那個變調為后面的爆發打下了伏筆,然后整個作品活起來了,突然有顏色了,情緒達到了頂點,隨后是一段清唱以及作為號子的背景為其打底,整首作品完整,情緒,層第高低,遞進,吶喊,拉得非常鮮明,要技巧有技巧,要控制有控制,有情緒有情緒,非常完美的作品!特別是獨具特色的“嘿啄嘿啄”的方言象聲詞的獨白作為結尾,讓人倍感親切。與其說她唱的是星星,還不如說是自己的夢想。
       最后是孫楠再度出場,演唱他的決賽竟演作品《拯救》,一開始就是鋼琴打起節奏,然后起镲,然后鼓穿花以后直接進入,一開始其實就很胖澎湃,然后只有小提琴,其他樂器都停止,歌手的情緒也很分明,該柔聲傾訴的低吟淺唱,在第一部分結束的時候,情緒遞進到了另外一個層面,然后又開始重復,來到第一個大高的時候,還有一部分的克制,完了以后就是小提琴的輕柔跟舒緩,以及吉他的SOLO,情緒到了另外一個階段,隨后開始重復,第三階段隨著大高的爆發,情緒達到了頂點。有張有弛,有柔聲傾訴,也有高亢有力,要技巧有技巧,要情緒有情緒,要控制有控制,那就是兩個字--------完美!在我看到這個節目的歌手陣容的時候,我就預測過決賽肯定是取決于譚維維跟孫楠之間,果然如我所說。甚至我大膽的預測冠軍就是孫楠,當人肯定會有人認為我是馬后炮,這個不重要,至少我把我的看法告訴過我的一位朋友,我想這個世界肯定會有人知道我是馬后炮還是預測到了。譚維維的觀眾投票率是41%,孫楠是59%,毫無懸念,孫楠毫無爭議的獲得冠軍。
       縱觀整個《中國之星》的比賽,在賽制設定上,跟另一檔音樂競技類真人秀《我是歌手》一樣,都是給觀眾相當大的投票比率跟投票權,為的是可以讓專家們來點評,發表自己的站在專業角度的看法,但是對勝負的影響降到最低,這樣做的目的是為了杜絕什么內定之類的不實猜測,體現了觀眾的絕對權威以及公平。賽制,規則都是一樣的,有人喜歡一個歌手,就肯定有人不喜歡,喜歡的原因是隔著唱出了歌迷的心聲,引起了共鳴,還有歌手的還有一些歌手的內在條件,比如嗓音,爆發力,情緒,技巧(這一點需要對音樂有一定認識才會具備) ,我相信情緒引起的共鳴更多,這也是很多歌迷能夠感受到的。個人覺得歌迷的音樂鑒賞力,欣賞水平有待提高,因為正是由于歌迷們的欣賞水平不高,才導致一些很有能力的歌者,被淘汰,比如央吉瑪,第一次聽她唱歌我整個人都被震撼到了,她的作品歌詞簡單,但是旋律優美,干凈,輕靈,宗教般的虔誠跟狂熱,展現的原生態民族音樂的靈魂演繹,她的實力很強,但是因為她唱的東西難度比較大,不太朗朗上口,屬于小眾,因此盡管也有人喜歡她,以及她的作品但是真正能夠聽懂她東西的現場歌迷畢竟還是少數,所以,個人認為他寫淘汰的也不見得就是很差的,相反有的很不錯,只是他們不愿意為了迎合聽眾放棄自我,很多都是想表達自我,《我是歌手》里的哈雅樂團也是如此,不是他們的作品不好,歌者不優秀,而是他們太優秀了,需要具有一定鑒賞力跟欣賞水平才能聽懂他們表達的東西,規則是把雙刃劍,這是優勢同樣也是局限,對于流行樂者來說這是優勢,但是對于民族類原生態歌者這是局限,如果能兩者兼顧,可能對于民族類原生態風格的歌者來說會更加有助于釋放她們的才華。畢竟,民族的才是世界的,像朱哲琴,薩頂頂之類的唱著我們自己的原創民族風格的音樂,墻內開花墻外香,蜚聲海外,紅透歐美的歌者相信以后會越來越多。對于香港流行樂壇的現狀,個人認為香港流行音樂從業者真的該思考,香港流行音樂的未來在哪里這個問題了,中國之星暴露出了香港流行音樂的窘境,這種窘境是隨著經濟內生性發展逐漸開始向文化領域顯現出來的傳導效應,當年香港經濟發展的巔峰階段,創造了香港流行文化,反過來香港流行文化尤為香港經濟發展起到宣傳作用。香港流行音樂在中國之行的表現可以說是乏善可陳,除了常石磊的原創以外,以許志安為代表的香港戰隊幾乎沒有原創作品,更多的是以演唱會舞蹈,又蹦又跳的形式,跟歌迷來進行交流,有點本末倒置,嘩眾取寵的味道,而忘記了音樂本身需要表達的是敘事,是情緒,是旋律,這些主要的元素,重術而不重道。譚維維,孫楠,袁婭維,吉克雋逸,央吉瑪,在表達音樂的時候并沒有花太大的篇幅給音樂一定的舞蹈成分,聽眾重的情緒一樣會被點燃,因為他們表達的就是自己的訴說,情感,能夠引起共鳴的東西。
       希望香港流行音樂能重新振作,希望華語樂壇能綻放在世界音樂之林,也希望更多中國樂手能夠獲得國際認同,并且為國爭光,中國會越來越好的,I Believe! 觀后感 http://www.zkoizu.live/juping/7325.html
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